法籍华人，职业画家，1963年生于温州乐清，20世纪80年代旅居法国，现任法国当代艺术家协会（前身为Art en Voyage法国博雅艺术家协会）主席，成就编入《华侨华人百科全书》、《中国美术大师》、《法国华人寻踪》、《艺术规律与创造》、《美术文集》、《法国华人三百年》等。法国青年美术家协会(J.P.J.E.)主席杰尔(Thierry SEBBAG)在1991年称赞叶星千为巴黎一颗冉冉升起的新星。

　　叶星球： 庙街里打捞法国华人百年历史

　　叶星千的哥哥叶星球擅长书法、诗词、国画、美术评论，最著名的成就是致力于历史钩沉，系统研究记录了法国华人的几百年历史。

　　在巴黎三区，从共和国广场到巴黎市政府之间有一条弯弯曲曲的商业批发街——庙街，1992年开始，旅居法国12年的叶星球先生在庙街附近开始经营法国星球艺术品公司，批发法国香水、巴黎铁塔模型、蓝瓷水晶等旅游纪念品。“不务正业”的叶星球就在门店楼上的工作室里，用文字寻觅法国华侨华人早期创业踪迹。

　　从上世纪90年代开始，叶星球先后出版了３本著作：《法国华人寻踪》、《法国一战老华工纪实》和《法国华人三百年》，记录了一战法国华工历史、法国华人历史。法国“国民之星协会”（由法兰西学院批准的一个授奖机构，成立于1930年，定期评选在公民责任方面有着突出表现的个人或组织）2013年4月19日授予叶星球“国民之星”金质勋章。

　　今年3月15日，叶星球与旅法华人作家梁源法合作出版了《法国华侨华人社会发展简史》一书，从追记1702年第一个中国人到法国生活开始，一直写到二十一世纪前十年期间，旅法华侨华人社会逐步形成。该书已开始进行翻译工作，计划在今年年中出版法文版。

　　正在艺术道路上孜孜以求的故乡人：

　　很惭愧，跟大家谈艺术而本人却无科班教育经历。只是拿画笔久了，总有一些话想说几句。

　　近年来，我经常往返中法两地，筹办各类当代艺术展，包括我自己的和其他群体的。就像一个摆渡人，我想把两边的艺术互相输送到对岸。或许是乡愁使然，对于旅居法国的我来说，小至乐清，大至中国，都是乡愁的载体。

　　我出生在乐清工艺美术世家，外公王少石是浙江著名的黄杨木雕家。哥哥叶星球①先学了黄杨木雕，再传授给我。木雕讲究的是具象造型艺术，有形象表现，黄杨木雕是我们民族文化一部分。一个国家大体呈现在世界舞台的是文化，表现不同民族区域文化。而民族文化结晶在历史长河里显示就是艺术，而艺术留下来的作品，是有个性的艺术符号（木雕对我后来创作有很大影响）。

　　15岁时，我刚刚高中毕业，北上杭州，住在表妹史兰芽家。在她家那段时间是我人生最重要的一个阶段。她的爷爷史行、父亲史践凡教了我人生态度和人生理念，她的母亲影响我一生勇气和奋斗的目标。后来在上海和杭州之间，能有机会和画家唐云老师（生前曾任中国美术家协会上海分会副主席）、哲学美术家杨寅成、中国美院老师杨桦林、书画大师谢稚柳、当代油画家汪志杰等学习。

　　1982年，我19岁的时候，去了艺术殿堂——法国。哥哥叶星球比我早两年到法国，但如何在法国立足，一切还要靠自己。刚开始，我给一家中国家具公司画中国漆画，条件艰苦，5个人住在20平方米的单身公寓。但尽管如此，我一直都没有放弃画画，窝着背蜷着腿也能画。微薄的薪水中，固定有一部分用来买各种画册，有空便一头扎进各类艺术展览中去，到罗浮宫、奥赛博物馆、蓬皮杜文化中心等各种博物馆。几年后，我从博物馆慢慢走向画廊，能面对面和各个不同领域的艺术家交流，收获了大量艺术基因和元素。这个时期的学习和沉淀，对后期我的风格形成有着巨大的影响。

　　常常有人问我：“叶老师，你一作画就是七八个小时，有时候一幅画需要一年多才完成，不会觉得枯燥吗？”我就反问对方：“跟一个人谈恋爱，你会觉得枯燥吗？”的确，每一幅画作都是我的新恋人，描绘其轮廓、骨骼，填入精神、气质，我都如同重新谈一次恋爱。而现实生活中，我的恋人也一直是我的灵感之源泉。1985年，我结识了我的太太茹爱乐②，她是法籍犹太人，喜欢东方文化，喜欢美术和音乐。我们的结合正像是东西方文化碰撞，互相融合，她对我的影响和帮助是很大的。

　　在法国，艺术不论资排辈，它需要飞扬的个性，不注重师承或流派，这给了我极大的自由空间。1988年，我的《葡萄国掠影》、《升华》、《云》、《红梅》四幅画入选“法国青年艺术家沙龙”。这些年来，我参加过大大小小的画展，东方黑白水墨与西方的绚丽油彩能否融会贯通，我用自己的画作来回答，这是可能的。艺术领域并没有绝对真理③。

　　在追求艺术的同时，我曾开过5家公司，一半时间给生意，一半时间给心爱的美术。2008年金融危机后，我结束5家公司的运作④，潜心绘画。这些年来，我往返中法两国，希望能促进东西方艺术融合。

　　我认为艺术没有界限，互相平衡才是最难能可贵的。在中国，我喜欢茶的幽香；在法国，我习惯咖啡的醇香。东西方艺术正跟饮茶和喝咖啡一样，并非对立，而是各取其精华，为人所享用。我喜欢中国美术中的水墨写意留白，也热爱西方艺术里的视觉灵魂——色彩，二者是否可以融合呢，色彩与色彩融汇，色彩与笔墨交响，大千世界与丰富情感交织，东西方文化交汇？

　　所谓平衡，除了具象的不同艺术风格之间的融合之外，它更多的是指创作者内心世界和外在艺术呈现的平衡。艺术的技法可以熟能生巧，而如何将内心的符号外化为艺术表现，这也是一种平衡。如我少年时期所熟悉的木雕，它追求工艺美术上的形似，而非创作者本人内心对生活感悟的神似表达。艺术创作不是技巧的成熟展现，它更应该是站在创作者本身生活历练、哲学思想之上，结合技法风格，再汇于画笔的集中体现。

　　在艺术的平衡之间，自然对以往的艺术风格有所打破，哪怕是师承，也会融入创作者不同的精神世界。所谓“传统”，是一个时间概念，再过两三百年，我们现在认为是先锋的手法，到时候也会变成一种“传统”。“传统”是会变的，用来打破和重塑的，它可以被借鉴，但无需一味被遵循。

　　祝你们在各自的人生路上，有破有立，有新的世界。

　　叶星千

　　2014年6月

　　异国他乡的单车情缘

　　叶星千先生跟太太茹爱乐的缘分来自一次单车旅行。1985年一个夏天黄昏，法国工作三年后，叶星千有了一次长达两周的假期。他花了1200法郎买了一辆山地车，这可占去了月薪的一半多，但这个瘦削的年轻人非常开心，因为他骑着单车出去写生！

　　虽然还不会流利地说法语，也不认识路，但什么都不能阻挡他绘画的激情，叶星千打算默默地骑车跟着一群艺术青年组织的轻骑车队。他不知道他们去哪儿，只是将帐篷、背囊捆在车后座，一天100公里地跟着，风餐露宿，后来才知道是去诺曼底。

　　很亮的夏夜，坐在低矮的山坡上，风吹麦浪，水流潺潺，交叠家乡乐清的印象，东方和西方的小镇交叠在画笔之下。

　　正是这些吸引了一个叫茹爱乐的犹太裔法国姑娘。这个业余管弦乐队的小提琴手，虽然研究生读的是经济类专业，却学过汉语，热爱东方文化，还去天津南开大学留过学，会四国语言的她也是车旅中唯一能与叶星千交谈的人。醉心艺术的两个年轻人越走越近，宗教、种族、语言都没能成为阻碍，最后一直走到现在。

　　叶星千对绘画是出于天性的狂热，而非功利的喜欢。有了大儿子之后，他和太太认真考虑起生活问题。因为太太茹爱乐曾在天津求学过，夫妻俩决定在天津投资一家制衣加工厂。后来，叶星千还开过生物科技公司，其中有系列生物酶净化空气产品就是以太太名字“爱乐”为名。

　　2008年之后，五家公司结束营业。此后，叶星千潜心绘画，茹爱乐则热心公益。茹爱乐在法国参加了一个古典乐队协会，担任小提琴手。该协会为一个慈善机构，每年演出15-20场，门票收入全部用于慈善项目，主要针对非洲、东南亚等贫困地区的教育项目，叶星千笑着说：“我去听也得买票。”

　　画作风格游走于冷热抽象之间

　　1988年，叶星千的四幅作品入选“法国青年艺术家沙龙”，成为500名参选者中幸运入选的38位艺术家之一，他也是当时唯一的法籍华人。

　　木雕出身的叶星千，博采众长，后来却是在抽象领域另辟蹊径。许多人认为中国画是以追求“淡泊致远”的水墨留白艺术见长，叶星千反而不是这么看的，他从小学习民间工艺美术，知道中国美术中浓墨重彩的一面，而追溯到唐以前，壁画庙堂，均是色彩鲜艳，水墨风格的文人画是在宋元之后才占主导。

　　去了法国之后，他更是被西方艺术的色彩运用所激活，决心融汇水墨风格和色彩艺术于一身，古典写意的水墨吸取西方色彩、线条，形成独特的抽象风格，变成自己的语言。

　　法国自由而多元的艺术空间给了叶星千无数灵感，他也逐渐走入法国主流艺术中心，诸如蓬皮杜文化中心“现代艺术展”，日本大阪“第11届国际现代绘画展”，法国电讯之王阿尔卡特邀请他与赵无极一起在斯坦斯堡举办画展等。

　　游学生涯与多年东西方文化的交汇浸染，和来来往往的客家相碰，使叶星千形成丰郁而浪漫的个人特点。他的画中既有东方线条，又有着激荡的色彩美感。

　　北京大学美术系主任彭锋教授认为，如果说赵无极在总体上接近康定斯基的热抽象，苏拉什接近蒙德里安的冷抽象，那么与这二人都有过艺术探讨的叶星千，就是介于冷热之间的抽象，追求平衡，却在平衡中独辟蹊径。

　　冷抽象和热抽象都假定了一个极端世界，或形而上或无意识，但叶星千的画还是扎根世界的，带烟火气，有温度。

　　曾经一半是商人一半是画家

　　1994年，叶星千在天津的经济开发区投资开设了一家叫米特的制衣加工厂，为法国乃至欧洲的名牌时装设计服饰和配件。因为不想只做简单的加工流程，也想发挥自己的美术设计才能，叶星千经常要跟品牌洽谈设计部分的事宜，以便更有主动权。

　　他说法国大大小小的运动俱乐部非常多，他曾经给一个足球俱乐部和法国游泳协会设计过LOGO。叶星千跟他们说，设计可以不收设计费，但队服需由叶星千的米特制衣厂制作。他说他们的制衣厂是法国第一家给足球队队服做丝网印刷和套色印刷的加工厂。

　　本想五年就结束的公司，战线越拉越长，从服装加工到生物酶空气净化，从废旧轮胎环保降解到生物钾肥，从中国新疆、海南、北京到法国，叶星千最多的时候手头共有五家公司。

　　谈及如何分割生意和艺术上的时间分配，叶星千说自己只好把时间分成两半，傍晚六点一结束，手机就不会再处理生意上的事情，专心致志画画，把自己交给艺术。白天的具象世界变成晚上抽象的色彩。

　　叶星千认为从商的经历跟艺术并没有冲突，他只是把绘画的语言变成生意上的语言。艺术同样是来自生活的。

　　但2008年之后，因法国政策影响以及金融危机的影响，叶星千不得不结束五家公司的运营，卖掉天津所有的房子，还欠了很多债。太太当时安慰他，让他专心画画，自己会赚钱。生意失败后，叶星千半年没有离开家，拼命画画。

　　幸运的是，2009年，有人以300多万元买走他20张画（其中大部分是他收藏的法国油画），他还完债务后，越发明白自己只能走一条路，而这条路就是画画，但是那段从商经历丰富了人生的阅历，这都是一种财富。“每个时期的生活经历对自己的画风反而是有帮助的”，叶星千客气地说，自己一年多少能卖出几幅画，太太热心公益，自己也完全够用，物质上够用就好。（褚小燕 采访、整理）