由于中西方文化渊源和审美的差异，中国的水墨画往往不为西方人所接受。然而，在加拿大，一位叫孙昌茵的水墨画家以传统的中国笔法，深深吸引了金发碧眼的外国人。他的作品被誉为“画苑奇葩”。

　　孙昌茵1943年生于乐清镇仓桥村。曾担任过温州市文联《文学青年》月刊的美术编辑，期间创作的美术作品在《美术》、《江苏画刊》等大型刊物的上发表过，并出过专辑，还参加过全国及省市的美术展览和专题展览，获得过“佳作奖”“优秀创作奖”、“银鹿奖”和“连环画二等奖”。其《水碓声声》在国际水墨画大展中获得铜奖。他曾出版连环画及年画30多本（套），论文《沉思在笔耕之叙佘》曾发表在《中国连环画》上。

　　1988年，孙昌茵赴加拿大深造，开始致力于油画创作。他将西方油画的创作理念和技巧融入中国创作之中，不断摸索、创新，绘制了大量的作品。1989年，孙昌茵在多伦多“星岛画廊”举办《啊，故乡》系列画展，引起极大轰动，多伦多大学特邀他为学生作“东西方艺术比较讲座”。同年，他应加拿大宾顿市邀请，出色创作完成了大型壁画《天鹅湖》，这在当时的安大略省，是最大的室内壁画之一。孙昌茵因此被该市市长授予“卓越画家”称号。孙昌茵的名气越来越大，许多画廊邀请他去办展览。1990年5月，温哥华“大枫叶”画廊、北美最大的“80号”画廊请他前往举办“抽象水墨画展”，让外国许多人士领略了东方水墨抽象画的神韵。1991年1月，他又成功举办了“旅居加拿大十大名家联展”、展出了他的装饰画系列新作，好评如云。

　　孙昌茵画风写实，擅长中国人物和山水画，兼工肖像画，同时致力于现代抽象艺术探索。他的作品可分为3大类型4个系列。《啊，故乡长》和《北美纪行》是典型的中国传统画，作品成功表现了中国画墨色的运用和悠远意境和创设。他以东方特有的笔调和情趣唤起观众的思乡怀旧之情，从而达到共鸣；《母与子》系列属于装饰画，这种绘画有别于写实画，在造型手段及色彩处理上都有独特的要求，情趣是装饰画造型的生命所在。孙昌茵深谙此道，他的作品在景、情、形三层结构的艺术处理上取得了整体性的和谐效果，艺术情趣非常浓厚；《抽象水墨画》系列可归于现代艺术，他将西方艺术的点、线、面、色彩和几何图形与中国水墨画技法有机结合在一起，赋予作品更多的抽象意义，新而不怪、抽而有象，是一种“有意味的形式”。在视觉上给观众以全新的审美感受。

　　这3大类4个系列的作品充分展示了孙昌茵多彩的艺术风格和迥异的表现手法，是他旅居加拿大多年对生活的感悟和创作实践的写真，件件作品洋溢着他对故乡的眷恋之情。

　　如今，孙昌茵是加拿大WESYMOUNT  GALLERY和美国VENTRE  FINARTS等画廊专职画家。他的数百幅作品被社会团体和个人收藏。一些世界名人录、艺术成就辞典都收有他的作品和介绍。

　　艺术根植于民族的土壤，但又超越时空的限制。孙昌茵以其不懈的努力和成就证明了这一点。他将继续在这块园地里辛勤耕耘，让中国传统绘画不断汲取新的营养，走向世界、走向未来。（作者：许道权/华云）